胡海泉，長江商學院EMBA27期學員，北京巨匠文化發展有限公司董事長。

　　長江商學院EMBA學生中不乏致力于多元化發展的娛樂圈人士，像知名主持人何炅是長江商學院EMBA學員，“羽泉”組合的成員胡海泉也是長江商學院EMBA27期學員，胡海泉的其他身份還有北京巨匠文化發展有限公司董事長、著名投資人。讓我們通過胡海泉了解一下娛樂圈人士攻讀長江商學院EMBA背后的故事。

　　2014年，《財富》中文版公布的“中國40位40歲以下的商界精英”榜單中，他作為投資人赫然在列。此時，胡海泉的投資人身份開始逐漸被公眾關注。

　　但據他描述，自己不是一個著名投資人，回顧自己的投資生涯，他感慨萬千。

　　“我的知識結構不可能完整到成為這個領域的專家，所以我沒把自己定位為投資人，我是把自己看成是一個相對理智的助推者。”從卡牌游戲《龍之召喚》，到智能硬件獨輪車Ninebot(納博恩)和土曼手表，從分享平臺寶駕租車，到票務公司黑馬APP等多個領域，胡海泉都有所涉獵。

　　胡海泉自有一套投資邏輯，他認為自己算不上理性的投資人，也覺得早期投資就像交女朋友或寫歌，更多靠感性和激情;這也許與他與生俱來的藝術天賦有著某種關聯。

　　“其實我覺得可能所有投資人的理念都不一樣，但作為投資行為本身，盈利是第一訴求，讓財富增值和保值也是最基礎訴求。那在這個基礎之上，對我個人來講就是，我相信一個國家的改變是來自文化的改變。

　　比如說我們現在的經濟周期、經濟發展到一定程度，社會存在的各種壓力和張力就要靠文化力量去解決。但恰恰我們社會對于教育、文化、創意的鼓勵和傳播不足，又缺乏契約精神，所以人們之間關系緊張，缺乏互信。可能這樣說得有點遠了，但這其實就是我要做的事：為中國的‘文化力’的改變做點什么事。

　　文化力的改變會讓一個國家中的很多問題和煩惱迎刃而解。可以說我的投資邏輯就是：駕馭資本之后與資源結合起來，去做能夠改變文化力的事情，這是自下而上的，哪怕是通過一個藝術領域的作品，或者通過某一個創意型的產品都會帶來改變。”

　　在浮躁的創投圈，他特立獨行，不忘初心——“我不是一個著名投資人，我只是一個著名的投資人。”

　　好奇心，或本能

　　17年前，“羽泉”成立，一路高歌猛進，紅透半邊天;其實作為投資人，他也不算生手，已有10年歷史。

　　2004年，互聯網開始沖擊傳統唱片，免費、盜版、侵權等問題層出不窮，使得整個行業舉步維艱。盡管在舞臺上依然保持光鮮亮麗，但他對文創行業早已心有隱憂。他開始研究新技術、看書、和業內的人聊天。柳暗花明，他摸到了一個讓他著迷的東西——未來。

　　“就投資的行為來定性，其實就是把手伸向未來的一種方式。”他開始明白，這些創新而靈感涌動的企業，是社會最有活力的部分，是未來的動力。“我對未來充滿好奇，所以一直嘗試新事物，保持年輕心態。”對新領域的好奇心，胡海泉提及多次，就如深植體內，“這是本能”。

　　胡海泉獲取項目的渠道，有朋友圈、投資機構以及媒體策劃的創投節目。作為VC這樣的早期的投資，風險其實很大。

　　“我認為做得好還是要有激情的人，不是專業精神。當然，專業的確是一個極其重要的基礎，但對于早期項目而言，有時更像是交女朋友或者是寫一首歌，有時候靠感性的，沒有辦法用理性去衡量。”胡海泉不認為自己是一個理性投資人，他主要關注兩點：興趣和項目創始人共同的價值觀。

　　“無論誰做了某個點的創新，我都會感興趣，也很佩服。做天使投資，我最大的樂趣就在于參與改變，推動改變，幫助改變。”這種從零到一的創新過程，正是他最心動的地方。

　　與其他投資人迥異之處是，胡海泉對金錢并不敏感。當問到回報率最高的投資項目時，他思考了很久，才發現自己根本不知道——他就沒有算過。

　　好奇，激情，創新，才是他出發的起點。

　　明星和投資人，雙重身份

　　胡海泉就坐在對面。身穿黑色衛衣，未上妝，作為歌手，他顯得簡樸;但如果作為投資人，已算得時尚。

　　明星和投資人的雙重身份占據了他幾乎所有時間，他只能犧牲睡眠時間才能平衡兩個領域的工作。每次回北京的行程都安排得特別滿，有時候一天就安排了4撥采訪，車輪戰。

　　“個人精力分配問題是一個挑戰。因為藝人工作是一個人必須“在場”的工作，這要占用我大量的時間，而我目前個人70%的物理時間還是在演藝方面。所以，演藝工作之外的事就只能碎片化處理，希望能夠不顧此失彼，兼顧到自己要做各種事情。有時也幾乎把自己搞得焦頭爛額了。但我現在至少在努力去調整、調配。我很清楚自己在不同領域里的不同身份，知道該投入的精力、投入方式是怎樣的。因為我覺得業務上不能失焦，焦點很重要。”

　　明星和投資人的雙重身份，在胡海泉的生活中交互交換，偶爾發生碰撞。每次創投圈的峰會結束，人們就從四面八方涌過來包圍嘉賓，交換名片。非常有意思的是，胡海泉是沒有名片的，因此，涌過來包圍他的，是來求簽名的。

　　“我敲開任何一個陌生人的門，他開了以后都會笑臉相迎，這對于任何一個投資人來講都很難。”胡海泉開玩笑地說，“這張臉作為敲門磚，還挺好使。”

　　明星投資人，不管他是否會代理該產品，都會成為產品背書。作為明星的他，能撬動一些投資人沒有的資源。“帶他去一個Party，可能都重要過他努力一年兩年的。”

　　而明星的傳播影響力和話題性，能帶動大量粉絲互動。從廣告代言人到產品投資人，明星也從弱背書轉為強背書。

　　從商業合作上來講，比起其他投資人，胡海泉會花更少的錢投資同一項目。“原因是，除了掏錢，我還投入了名譽價值，也就是個人品牌的入股。”

　　他甚至還會勸自己身邊有影響力的藝人，學著做些投資，學會看到未來。“明星的收入非常高，但理財的方式非常單一，這個群體不應只以消費為樂趣。事實上，如果把投資的滿足感和理財的智慧聚集在一個點的話，對他們未來人生是一種最大的改變。”

　　明星的身份，有時是助推器，有時也是包袱。

　　當年，胡海泉投資的土曼手表產品出現了跳票，很多人便直接在微博上@他;他投資的一個餐廳服務員態度不好時，網友也會直接在微博對他進行吐槽。如果時間允許，他會親自回復。“明星背書，未來有付出更大的代價的可能性，我隨時做好準備。”

　　胡海泉每投一個項目都會親自和創業者會面若干次，最忙時，一天要見四五撥創業者，馬不停蹄。曾經有投資伙伴和創業者，甚至乘坐國際航班找他。

　　微信成了他另一個重要的辦公渠道。一些會議和商業合作，他都通過微信溝通，朋友圈也成了他了解創業者的一個不錯的手段，他真的會利用閑暇時間，逐條看創業者的朋友圈。“有時候，投資意向都很明確了，我還沒見過創始人。一直在微信上，已是位非常熟悉的網友了。”胡海泉笑著說。

　　“歌手和投資人，兩個角色，你更喜歡哪一個?”

　　“兩者都是基于興趣。一個是我珍惜自己的天賦。一個是利用自己的資源，去幫助創業者和有創新的人。一個是呵護自己，一個是呵護未來。”

　　“著名的投資人”

　　“投資的過程，就相當于寫一首歌。”孕育自我的旋律，再到到滿街都在播放，和投資一個商業邏輯，到最后流通成為大眾的生活必需品，這兩件事，帶給他的成就感是一樣的。還有一點共性就是——有代表作才是成功。

　　在2013年的一次音樂節上，Ninebot作為贊助方提供試用機。當時，胡海泉在后臺試用了一下，頓時覺得這東西夠酷，體驗夠爽，便產生了興致。于是他頻繁與制造方溝通聯絡。時值Ninebot早期融資和品牌推廣期，雙方一拍即合。

　　今年上半年，平衡車制造商Ninebot宣布，完成對美國平衡車開創者Segway(賽格威)的全資收購。從資本角度來說，一家小公司發展到并購美國企業，繼而成為全球行業領跑者，堪稱成功的代表作。

　　“討價還價也很殘酷，當時和高總都打了起來。不過成為一家人后，肯定會不遺余力了。”回憶談判時的場景他哈哈直樂。

　　但在胡海泉心中，這還不算是他最心儀的代表作，他提到一個并不有名的叫“Pink”的APP(潮流垂直電商)專門收羅全世界最好玩最性感的粉絲物品，大到house，小到指甲刀。“你說，這是不是很性感?”他為這個創意折服，就像孩子喜歡一個炫酷的新事物，他并不在乎成功與否，但他愿意花全部精力去呵護成長。

　　他有點謙虛地笑：“其實我并不是著名投資人，只是著名的投資人。”

　　放緩投資節奏

　　資本寒冬的到來，是行業發展的必然，也是對行業的肅清，從這個角度來說也是好事。但創業的熱度還沒有回歸正常值。14年下半年到今年二季度之前，胡海泉認為這段時期是“寒冬來臨前最后的狂歡”，泡沫太嚴重，一些創業者漫天叫價。最夸張的一個案例，商業計劃書里的團隊是拼湊過來的，項目未上線就估值幾千萬。

　　他發現，大眾創業真的是所有人都在創業，從一線城市的一線創業機構、創意機構，到二線城市、傳統產業都在行動，甚至一些學術型的實驗室都加入創業大流。當所有的人，試圖用資本改變一切的時候，就會變得良莠不齊，混亂不堪。

　　胡海泉每天打開微博，陌生私信一半以上全是在推介項目的，一個二線城市的傳統模式的BP他都看了。他在等待，等回歸理性，行業降溫，撤走熱錢。

　　胡海泉的投資也變得越來越專業。2013年春，他成立專門團隊，以便讓投資更有序更高效。目前已完成兩期VC，共3億募資，一期天使基金，共6000萬。

　　對于早期投資，他會選擇行業的創新企業，而中期投資，則會選擇跟消費者相關的項目。沒有明確盈利模式的企業不在他的考慮范圍內，“燒錢模式不是我們該干的事，也輪不到我來做。”

　　不忘初心，回歸起點

　　最初的目的是為了改變文創行業的現狀。而今后的方向是布局文化產業。只不過，他遲遲不敢動手。

　　“我對文化行業的了解和理解以及使命感都會更強一些。”

　　想投內容，經過精心孵化，內容能產生很大的生產力。也想孵化90后、00后具有創造力的人，擁有了智力資源，才能走的更高更遠。

　　但這些也僅僅是想。目前，他還只是零散投資了一些跟音樂相關的線上線下的項目，那個文創夢遠沒有啟動。在他看來，要改變文創行業的產業鏈，需要改變人的思維和價值觀。這部分最有價值，但也需要投入大量時間。

　　“在文創，我越了解，反而會越不敢動，這是真的!”正因為他足夠重視，才不容踏錯一步。

　　在羽泉新發布的音樂紀錄片《不服》片頭，這位已近不惑之年的男人感悟道：“四十歲，大部分人說，已經離起點很遠了，而終點還不知道在哪。其實這個狀態可以有激情，也可以很大膽，可以不服，不是傳統的不服氣，不服輸，不服老，而是對未知的事物還有探索的激情和勇氣。”

　　對于他來說，沒有不惑之年的困惑。一如開場，一切既是起點，也是終點。