EMBA網訊：如果讓一門傳統藝術在現代的商業土壤中重煥生機，你會怎么思考出路?

　　答案也許并不復雜，在當今中國迎來中產爆發和消費升級的時代，“美”將成為新的消費動力。

　　“藝術缺乏時代感，就沒有未來”

　　京劇名角史依弘愛折騰，她喜歡“玩”。某一天，她萌生出報讀長江商學院EMBA文創海外課程的想法。那個時候，她的想法很單純：她想看看別的藝術怎么玩，哪些元素可以添加進京劇演出中。

往日記憶——梅教授、劉佳勇、史依弘、凌珂

共赴2015長江EMBA文創海外游學課程

　　“好玩”的人天生有一顆熱切探索新鮮事物的好奇心。中途赴外前往南加州大學的短程學習中，史依弘結識了許多優秀編劇和導演，她認真地聽對方分享起臺前幕后的經驗，她聽了很多新奇的事，也看了很多新奇的事。

　　“先進的電影設計、超前的3D技術，讓我大開眼界!“史依弘兩眼放光，像是發現了一片新大陸。她說：“很多文化藝術，乃至動漫和游戲，只要是非常火的文化產品，都有值得傳統京劇學習和借鑒的地方。”

　　她對京劇創新的探索熱情，很快被長江商學院教授梅建平捕捉到了。在看到一篇關于史依弘的訪談后，梅教授找到了史依弘。這位京劇發燒友試探性地問對方：“我們能不能來點合作?”

　　一個商學院教授，一個京劇名角，就這樣開始尋找起共同的愿景，也找尋起彼此生命中更多的可能性。很快，梅教授提出了聯合辦文化公司的想法。

　　史依弘對新事物常常抱有開放心態，盡管她沒想過自己會經商，但還是抱著“好玩”的心態，開始了人生中的全新旅途——他們共同成立了結合彼此姓名的弘依梅公司，這是國內第一家以京劇文化為主要內容的商業文化傳播公司。

　　這并不是一個輕松的決定。長久以來，史依弘都是上海京劇院的京劇演員，這是一份屬于體制內的工作。如果要開辦文化公司，那意味著她和她的公司，既要受到體制認可，又要試水市場化道路。

　　在很長一段時間里，京劇的創新都處于停滯狀態。過去幾十年，京劇戲班一開始是市場化，后來京劇圈開始吃起“大鍋飯”，京劇演員成了體制內的職員。

　　在這樣的環境中，京劇一度出現了斷層發展。斷層最直接的后果是，就是使得一兩代人可能壓根沒聽過戲。梅教授意識到，對不少年輕人來說，京劇看起來像是非常遙遠的事物，以至于一提到京劇時，很多人可能已經對其中的寫意表演無法理解，對京劇的節奏也已經欣賞不來。

　　但在梅教授和不少劇迷心中，京劇是充滿魅力的，這門傳統藝術的念白有京腔京韻又文采斐然，演員精心裝扮，表演動作既夸張又靈巧，臺上武術、舞蹈和配樂有機融合，在演員的一轉身、一挪步中，觀眾也跟著悲喜交加、驚心動魄……

　　“我們要做的，就是想辦法讓傳統有未來。傳統如何有未來?就是創新。”梅教授和史依弘最終說服了上海京劇院，他們致力于推動京劇傳承和創新的心愿，也得到了上海京劇院和更多人的支持。

▲梅建平 長江商學院金融學教授

　　“京劇之于中國，

　　有如舞蹈《天鵝湖》之于俄羅斯”

　　史依弘的好友也是同學凌珂聽說她要組建京劇文化公司時，很是興奮。盡管分屬于不同的京劇團，但這兩位京劇圈名角都心系京劇的創新。

　　過去這些年，史依弘像改造女人的外表那樣去改造京劇，總想法設法在京劇演出中加入一些現代元素，為的就是給京劇穿上一層時尚外衣。

　　鐘愛“磕老戲”的凌珂，也有一套自己的“改造”方法論。他努力走進大眾人群中，然后不斷演繹經典京劇，每演一次，就掰開揉碎，將京劇的精華講解給觀眾聽，以讓大眾理解京劇到底美在哪。

　　弘依梅公司成立后，史依弘和凌珂也產生了越來越多的交集，他們經常在一起探討京劇的發展，兩人琢磨京劇的劇目創新，也研究起京劇中的樂器演奏迭代問題。

▲凌珂 天津京劇院國家一級演員

元聲京戲坊創辦人，長江EMBA25期

　　曾經在美國大都會演出時，考慮到外國觀眾的觀賞習慣，他們在傳統樂器上蒙上了幾層布做了降噪處理，用史依弘的話說，這樣處理后，樂器聲音比原來的洪亮“悶”了很多。“即便如此，只要樂器一響，觀眾的頭全都齊刷刷地轉到了樂師那一邊。”那一次經歷，讓史依弘下定決心進行一次“樂器改革”，在后來的一些演出中，她開始用一把蝶箏、兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴，一把京胡和一個鼓，撐起了京劇樂團的全部演出。

　　凌珂覺得，僅樂器這塊，京劇還有很多革新空間。“我們要再去大都會演出時，應該研究伴奏技法”，凌珂欽佩那些京劇老先生，“京胡的大家拉出來的京胡聲，就像笛聲一樣。”

　　盡管京劇的發展還有諸多不完美，但它已經在向世界展示了屬于自己的獨特魅力。當史依弘帶來劇團去往美國大都會表演京劇《霸王別姬》時，外國人對此贊譽有加。

　　組織者梅建平教授事后如此形容中國京劇在世界頂級博物館舞臺上的亮相：“《霸王別姬》連演14場，《紐約時報》《華盛頓郵報》等主流媒體都做了報道，演出甚至感動了大都會的副館長和亞洲部主席，使得大都會主動通過Facebook向全世界進行了演出直播。”

　　《霸王別姬》是京劇中的經典劇目，它講述的是楚霸王項羽與漢高祖劉邦在垓下進行最后決戰，圍困中虞姬與霸王訣別，霸王最后在烏江自刎身亡。這則凄美的故事讓很多外國人想到了埃及王后克里奧帕特拉七世與羅馬前后兩任執政官凱撒和安東尼的愛情故事，故事的主題關乎政治、陰謀、戰爭與愛情，催人淚下。

　　在那之后，梅教授更加堅定了傳播京劇的信念。在他心中，中國京劇正承載一種文化使命，京劇之于中國，有如舞蹈《天鵝湖》之于俄羅斯，它是彰顯民族自信的一種文化符號。

▲史依弘 上海京劇院梅派大青衣

國家一級演員，長江EMBA25期

　　“親近并俘獲年輕人，

　　是京劇長久繁榮的關鍵”

　　傳統藝術要傳承，要找到屬于自己的未來，首先就要找到更多衷情自己的受眾，這是梅教授和史依弘在共同思考的事。

　　為了讓更多中國人尤其是年輕人認識和理解京劇的美，從2016年9月起，他們策劃了“星星點戲”系列演出——以星座為主題，進行為期12個月的京劇折子戲主題展演。

　　巡演是普及京劇文化的一種形式，也是培養京劇戲迷的方式——戲迷基本是在劇院培養出來的。史依弘坦言：“當你在電視里看到一個歌劇《茶花女》時，你會一直看下去嗎?看不下去。如果給你一張票，讓你走進劇場看，從頭至尾看一出很棒的歌劇《茶花女》，你一定看進去了。“

　　她以美國大都會的演出做例。她形容起那個場景，“園林里的一草一木都是固定的，燈光從外面打進來，里面只能射幾個光，觀眾離演員很近，虞姬一出場，每個光就會掃進去，觀眾會感覺自己就是劇中的一員，大家很入戲，也很容易被劇情打動”。

　　如今，史依弘和梅教授正在通過多種多樣的方式培育年輕觀眾，比如他們熱情地擁抱互聯網，開始將網絡直播和微電影等新玩法引入進京劇傳播中。他們也在積極致力京劇教育普及，比如和一些社會機構長期進行合作，以面對面授課與普及的形式，在青少年中培養未來的觀眾。

　　史依弘曾在采訪中說道：“年輕人中的絕大多數對京劇完全沒有概念，怎樣以現代的手法去接近他們，親近他們，俘獲他們，才是京劇能夠長久繁榮的關鍵。”

　　如今對于商業營收，史依弘和梅教授還并不著急。“只要做成國家最高端的、最美的文化產品，很多機構和品牌商愿意在商業上進行贊助和支持。”在梅教授看來，如果能將京劇演出做成文化精品，收入來源完全可以多元化，可以有票房收入，可以得到政府機構支持，也可以獲得企業的贊助支持。

　　無論是資深劇迷梅建平教授，還是京劇名角史依弘和凌珂，他們都意識到，一門好的藝術必須要打動觀眾。“只有真正打動觀眾，觀眾才會被感動，才會支持你，如果不感動他，僅僅號召他，那是沒有活力的。”梅教授總結。

　　“今天的中國，什么東西最缺?我認為美是最缺的。”時代需要時髦藝術，更需要彰顯美的文化名片，梅建平教授希冀，創新中的京劇能填補這個缺憾。他毫不掩飾自己對京劇的喜愛：“京劇能體現出中國的傳統美。”

　　文/長江商學院